国际 以乐队之名：夏天之后开始玩明天

原标题问题：以乐队之名：夏天之后起源玩明天

 

假定要在今夏的音乐选秀节目里，选出一个最火、最有话题性的，肯定非《乐队的炎天》莫属。即便到场这个节指标许多乐队都属于小众音乐规模，但《乐队的炎天》却在情怀、争议、音乐性等等方面失调后，让节目成了爆款，并让许多退出节指数乐队通过平台变现，把自己原先就很优秀的作品，转化成狂涨的出场费。

如许的结果，也让报名到场第二季《乐队的夏天》的人数激增，因为做乐队的人，终于从这个节指标影响力，看到了乐队的春季。

屡见不鲜，就在《乐队的炎天》画上句号的同时，“优酷”也与灿星联手，推出了另外一档乐队型节目——《一块儿乐队吧》。尽管节目名字里都有一个“乐队”，节目内容也都与乐队无关，但《一同乐队吧》与《乐队的炎天》的属性却完全不同。

此“乐队”非彼“乐队”

《乐队的夏天》和《一路乐队吧》当然都因此乐队这种形式为主体的节目，但它们的音乐属性却完全差别，这种分歧，也抉择了节目受众和走向的不同。

《乐队的夏天》确实更像是《歌手》的乐队版，这个节目里的乐队尽管创设年限有多有少，但凡是早就有静止乐手的协作班底，所以不独一成熟、以致经典的作品，而且在音乐上也早就形成默契，甚至套路。

而《共同乐队吧》则不合。一方面，它更多存眷年轻的音乐人；另一方面，节目着重点首先是具体到乐手团体，接下来随着赛制的逐步开展，终极让长于差距乐器的乐手组团，经过《一块儿乐队吧》这个节目，最终聚合成一支又一支的乐队。所以它像是男团、女团类节指标乐队版，它们都有着“养成系”的属性。

用另外一种更直接的话术，《乐队的炎天》偏重的是台前，而《一起乐队吧》则偏袒于幕后，后者甚至还可以领有这样的抒发性副题目——一支乐队是如何组建的。

由于多么的属性辨别，也让《一同乐队吧》不仅垂直、而且专业，甚至像是音乐真人秀节目里的“理工男”。从未必水平上来说，这也会直接影响节方针受众和收视，终究这是一档有门坎的音乐节目，甚至可以说是圈内“技工”的公演版。

在《一同乐队吧》实现一次“艺普”

要看懂《一起乐队吧》这个节目，首先你要认得出个中的乐器，以及它们大略的音色、它们在乐队中的主次干系。

在预赛阶段，首子女行的就是乐手的单乐器查核。除了激进的“摇滚四大件”吉他、贝司、键盘与鼓以外，也征求了更多类型的乐器元素，例如东方的马头琴、唢呐、琵琶等民族乐器，以及大提琴、中提琴、小提琴多么的西方古典乐器，尚有MIDI牵制器等电音设备。

这些乐器的演奏法子与音色，关于大有部分观众来说未必完全相识。尤其是吉他和贝司、小提琴与中提琴，更由于外表上的近似，很容易被认错。

除了“艺普”乐器之外，像打鼓的双踩妙技、弹贝司时的Slap才力，也在节目播出时经由弹幕的门径重点介绍。这类专业性很强的解读，确实对付大一小部分平庸乐迷来说，概略寄义并非很大，但对于那些有兴趣组乐队的年老人来说，则不啻于最好的宽泛范本。

切实，畴前一些电音和说唱类节目，也都以相斥的办法团圆作品抒发音乐虚词。不少所谓圈里人认为这类做法很“高级”，因为对玩这品种型音乐的人来讲，这即是最根抵的“1+1”。但是并非所有的音乐节目观众凡是专业的音乐人。《一同乐队吧》所做的，恰好即是让更多人，至多在音乐审美和观赏上，能够越来越濒临音乐的素质和专业的标准。

就像现在回过甚来看《中国好声响》与《歌手》等等音乐真人秀节目一样，这些节目从出现那天起，就被一些人诟病。但你不能不认可，恰是由于这些节指数出现，让良多中国观众的音乐审美也有很大水准的进步。现在的良多观众曾经能够辨认差异乐器，也懂患了编曲关于一首作品的意思，还晓得评估歌声的规范其实不一定是飙低音……这些偏偏等于各种音乐综艺结出的果实。

Program的争议是激进与将来的争议

《一同乐队吧》出现的争议话题，依然与音乐本身互相关注。换一种说法，争议的点很音乐很专业。例如最大争议点：Program。

Program也是当代音乐很思空见贯的一个专业术语，从字面理解，它指的即是音乐编程。而在理论运用中，Program可以理解为一种提早录好的音轨。因为有一些现场，会受到舞台等等的限制，所以音乐人会提前录好一些Program，终极和乐队的扮演同步发展。这些Program，既可所以弦乐，也可所以气氛乐，还可以是与声。

在第四期《一块儿乐队吧》，乐手王博思一句“想给观众带来一场不有Program的饰演”，不单在当初被认为是抗议汪峰团队的学员，更把Program这个实词推到了风口浪尖。

并世无双，在最新一期节目中，乐评人口太升在评论“多米诺”乐队的扮演时，同样因为Program铺得过满，而对整个扮演提出质疑。他的质疑，甚至还引来了领队之一的白举纲现场“反击”，认为运用Program关于乐队表演不单不有问题，而且是一种很潮流的玩法。

这真实仍是涉及到对于乐队素质的理解问题。因为在比照传统的歌迷、甚至音乐人眼里，乐队就应当是纯演奏的组合，而Program这种数字时期的制作物，它性子上就像MIDI，是与完全的乐队属性离弃的。

但对于运用Program的乐队学员来说，Program既可以是一种雄厚乐队扮演的元素，又能经由这种法子，伸张出繁多乐器所不具备的音乐拓展性。到底保守的四大件乐器受制于音色与组合的局限，它们的碰撞很难逃出许多经典的框架，想要进一步跨越已经很难很难。这个时分有Program的弄法，会让乐队音乐也缔造出全新的也许性。

所以，Program之争实际上也是一个传统与未来之争。

对各种或许性的测验考试正孕育与海涵着未来

事实上，比起《乐队的夏天》更接近于“摇滚乐队的夏天”来说，《共同乐队吧》从乐手起源组队公演后，它所呈现的乐队形态，理论上是一种更广义的乐队形态，而非容易的摇滚乐队体现。

比如第九期节目中的“菠萝列车”，他们所翻唱的《想你的三百六十五天》，即是一首以电音为底架的跨界作品。在第八期节目中“多米诺”乐队的《Nayeye》，则由于同时交融了电子琴与小提琴、中提琴，而更有了电音加古典的跨界滋味。

与此同时，“慢”乐队由于大提琴手林耿铭的具备，“犬舍”乐队因为唢呐演奏者阿圣的加入，都在正本激进的乐队基调上，有了一种实验的拓展或是性。从这个含意下去说，《一路乐队吧》也算是一档音乐格调养成系节目，经由过程差异乐手和乐器的磨合，测验考试着差别的音乐梗概性。

这类在激进乐队四大件根本上引入电音、民族乐器、古典乐器以及Program的做法，也让《一路乐队吧》这个节目，更像是乐队这个范畴的履行室，在传统乐队的组成方式确实曾经走到技能瓶颈，何况面对愈来愈多电辅音乐加害的克期，《一路乐队吧》里作风多元、内容包涵的组队方式，诚然在不一定水平上超出了古板的界限，却也提供了一种未来乐队玩法的新或是。（爱地人）

 

 

 

(：丁涛、蒋波)