肖战227事件：饭圈怎样摧毁了文化产业？

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　　公平被打碎了，虽然这个世界从未公平。一种新的、基于流量和人设的规则被建立。以前说好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一，实际上经过人设的整容后，灵魂也是千篇一律的。

　　作者/许北斗馆长

　　来源：IC实验室（ID:InsightPlusClub）

　　作为一个还算深入研究过饭圈的人，这次我们聊聊饭圈文化的起源、兴起，以及其造成的影响。

　　先放结论：

　　在互联网的兴盛下，饭圈文化正在摧毁着各大文化产业。

　　三十年前，小虎队风靡亚洲。在从台北到高雄的巡演路上，疯狂的粉丝们骑着自行车，一路追随呼喊他们，“追星”这个行为，第一次有了正式名称。

　　狂热的追星行为贯彻了整个八十年代的香港，在经济与文化两开花的黄金年代，谭咏麟与张国荣在音乐上的较量引发了泛华语娱乐圈第一次粉丝间的角逐，史称“谭张争霸”。

　　实际上谭张二人私人间并无恩怨，粉丝间却势同水火。在已不愁吃穿的年代，精神幼稚的年轻人无处安放的精力，最终必须通过树立一个假想敌进行斗争来获得释放。极端的追逐流行最终滋生暴力行为，这场争霸最终以谭咏麟不再领奖、张国荣退出歌坛告终。

　　大陆最早期的粉丝文化承袭自港台。1993年CCTV35周年台庆上，赵丽蓉老师、蔡明和郭达合作的小品《追星族》恰如其分地描述了当时的状况。

　　此时正值四大天王流行，唱片业鼎盛时期主要的明星属性依然以华语芭乐歌手为主。九十年代追星方式狂热且单纯，粉丝具备购买力，但缺乏影响力。

　　明星的命运掌握在传媒大鳄手中，观众没法决定自己想看什么、听什么，唯一能做的就是自己偶像出专辑以后，多买两张作为支持。一些电台杂志也有打榜、投票，但过程复杂、操作暗箱。

　　经济飞速发展的内地虽然经历过短暂的摇滚年代，但总体来讲在流行文化上有缺失。在香港电影和唱片业逐渐下坡路的环境下，二十一世纪初的娱乐生态，几乎是被台湾接管。周杰伦、林俊杰、蔡依林等人包办了八零末九零初生人的青春。

　　此时是唱片业最后的繁荣时期，《流星花园》作为一个现象席卷亚洲，塑造了大陆观众广泛认知中最初偶像的概念——F4。

　　这个团体和前辈小虎队有了本质区别。他们草根出身，没有接受任何专业培训，凭借偶像剧爆红。不会演戏也不会唱歌，通过长得帅吸引了大量粉丝。 

　　F4正红的时候，我还在上小学。印象深刻的是还专门写了一篇名为《追逐流行》的议论文评判这种现象。

　　总之，在 F4 之前大陆追逐的明星，主要职业还是歌手或演员。业务能力有高低但不会没有。到了 F4，粉丝追逐的可能就已经是“流行”本身了。

　　台湾偶像剧通过芒果台和安徽台为跳板，给大陆年轻人输送了大量偶像。大部分昙花一现，什么 183club、5566 等等，对于95后和00后已经很陌生了。飞轮海大概是继 F4 之后最成功的台湾男团。

　　这种量产式的偶像其实直指偶像本质。他们或者带有歌手、演员的部分属性，但实际上是流水线产品。

　　既然是产品，功能性暂且不谈，一个重要的营销手段其实是品牌塑造。多方公司通过广告行业的经验将各种营销技巧从“物”转移到“人”，这种不断贴标签、强化标签，最终把偶像品牌化的方法，也就是日后的“立人设”。

　　东亚偶像文化的起源，要追溯到日本。台湾和韩国的偶像工业都师承于日本，我们知道文化输出本身是和经济发展共生的，在繁荣不足十年后，台湾偶像不仅在大陆开始溃败，就连台湾市场本身，也开始被韩国蚕食。

　　在台湾流行文化风靡大陆时，经济逐渐强势的大陆，自然开始开发属于自己的偶像产业。开山鼻祖就是受台湾电视业影响最深的芒果台，开发了超女、快男等节目，带着芒果台特有的土气席卷全国。

　　但是到了“东方神起”时期，大陆偶像文化开始逐渐脱离台湾印记，转投韩国。这种现象在“Super Junior”时期达到顶峰。当时“SJ”的成员之一韩庚因为是中国人，为这个组合在中国吸粉不少。SM公司也意识到了这片巨大的市场，专门分出了“SJ-M”专攻中国，这块蛋糕已然不是“H.O.T”时期可比拟。

　　想象一下，那时的内地就像美洲大陆，本土偶像产业如印加帝国一般，庞大，但是不堪一击。成熟工业下催生的韩国偶像团体踏上这片肥沃的土地，用多年后互联网大佬们最爱引用的《三体》里的概念来说就是，降维打击。