“‘孙文明二胡艺术’长三角地区传承人才研修班”举办

人民网上海12月20日电 （记者 曹玲娟）为期两天的“流波故里 美育贤城——‘孙文明二胡艺术’长三角地区传承人才研修班”2019年12月16日、17日在上海市奉贤区举办。活动由上海音乐学院民乐系、上海市群艺馆、上海市奉贤区文化和旅游局主办，上海市奉贤区文化馆、上海孙文明二胡艺术研究中心承办。

此次研修班由上海音乐学院民乐系副教授、孙文明二胡艺术传承人汝艺担任主讲授课；并特邀上海音乐学院民乐系书记、作曲家刘灏；音乐媒体人、音乐理论家、评论家吴申等专家作主题演讲，以期培养一批优秀的孙文明二胡艺术传承人才，为江南民族音乐发展和国家艺术事业“添砖加瓦”。

刘灏以《传统与现代的交汇——当代创作中民乐音响的多维度思考》为题谈到，自己前段时间做了一个淮剧作品，在爱丁堡演出。当时声腔设计的老师他就说，这位演员我不拉琴他就唱不了。因为演员必须要跟着琴师、鼓师去演唱，换了人就唱不出来了。“这说明他们是融为一体的。当我们把这些民族民间音乐搬进‘象牙塔’的时候，发现，我们并不能穷尽所有。我们只能把部分的引进去。余下大部分的，我们期望在座的各位能把自己‘十八般武艺’带进学院里来。因为民间的东西就是民族的，民族的东西就是世界的。”

吴申以《从孙文明二胡艺术的传承谈民族音乐的推广》为题指出，“孙文明作品难吗？我说，对于现在音乐学院的学生来说，这个技术是不难的。难的是回不去的时代。所以当我们在教琴的时候，应该多让学生了解作品的时代背景。”他在讲座中常说的是，“喜爱音乐是不用负责的，但热爱音乐是一件有责任的事情。”

研修班现场，汝艺以《传统与创新——孙文明二胡艺术的当代解读》为题，以讲演结合的方式为学员从学理上更加深入认识孙文明及其二胡艺术特点。他强调，音乐作品是创作者整个生命活动的一种结果，是他对整个世界的理解、体验。人们要理解音乐作品不能仅从技术出发，而是要对创作者的创作时代背景、个人生平经历有全面且立体的了解。

“音乐家个人的生平经历也会反映在其音乐作品之中。比如阿炳，什么好的他都见过，山珍海味他吃过，好的地方他住过。但是最苦的那种落差感他也有。所以在《二泉映月》里表现得很具体。而孙文明一生如同浮萍漂泊不定，流浪辗转于江南各地，所以叫《流波曲》，形容自己一生随波逐流。由此，了解与把握音乐创作者的生平背景才可以真正的理解音乐内涵。”汝艺畅谈道。

《孙文明二胡艺术传承与普及的现实意义》研讨会同期举行。与会的上海音乐学院、《音乐周报》、上海孙文明二胡艺术研究中心等地专家学者与研修班全体学员共同参加研讨会，就孙文明二胡艺术传承现状、如何实现普及提升和解决人才培养等问题进行深入探讨与交流。

来自奉贤区文化馆的薛林红回忆：“我第一次演奏孙文明作品是在2016年他的雕像落成仪式时，演奏了《人静安心》。但此次参加研修班，觉得受益颇多。比如像孙文明作品的弓指法、乐曲的定弦等，对《流波曲》的理解也与以往大不相同。希望可以继续学习，对孙文明音乐有不断的思考和探索。”

据介绍，“‘孙文明二胡艺术’长三角地区传承人才研修班”以奉贤古华公园贤苑为汇聚地，面向长三角地区各区（县）文化馆、群艺馆、青少年活动中心等单位，学员们来自包括安徽合肥、浙江上虞、江苏宜兴市和上海多个地区的文化馆和青少年活动中心等，共计24名青年二胡艺术骨干人才参加此次研修班。

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