对于影视人才,青岛不只做摇篮 更要做梦想地！你

观象山〡对于影视人才，青岛不只做“摇篮”，更要做“梦想地”！

《流浪地球》导演郭帆曾说过，“中国电影工业化的关键在于从业者思维的转变。”这句话背后还有一层更深的含义，中国电影业的更新换代，其实是人才的迭代。  

影视人才，青岛“出”过很多，两层含义：“走出”、“出走”。    

很多人都知道：青岛孕育了唐国强、黄渤、黄晓明、夏雨等影视人才；很多人可能不知道：除了演员外青岛籍影人几乎遍布中国影视各个领域，举个例子，今年在柏林国际电影节上擒得银熊最佳男女演员奖的《地久天长》，包括出品人王兵、编剧阿美、配乐董颖达在内的主创，无一例外都是青岛人，怎一个“巧”字了得。  

2019年5月29日，黄渤参加山东影视精品创作及产业发展座谈会。

但一个让人不得不面对的问题是，这里往往是以“明星的摇篮”被人们提及，而非影视人才开疆拓土的“梦想地”。除了故土难离的眷恋，还有什么理由能让青岛籍影视人才“常回家看看”，也让并非青岛籍的影视人才在青岛找到“归属感”，这是摆在青岛影视产业面前的一道综合题。

一种转变

两年前，一部科幻电影在青岛东方影都开机，作为该片导演的郭帆心情并不轻松，当时关于这部影片的质疑和猜测弥漫业界——有人质疑为何要让一位资历尚浅的八零后导演去执导这么大的项目，甚至曾一度传闻法国著名导演吕克·贝松会接替他。

电影《流浪地球》剧照。（资料图）

就像中影当初选择郭帆这位青年导演执导这部科幻片，是看重他的未来一样，郭帆将自己执导的第一部重工业电影放在青岛东方影都，也是在看重青岛影视产业园的潜力。两年后，业界将这部名为《流浪地球》的影片视作“开启了中国电影科幻元年”。与郭帆一样，同样在青岛拍摄的《疯狂的外星人》导演宁浩、《刺杀小说家》的导演路阳以及《封神》系列导演乌尔善都是中国中生代导演，他们可以被看作是中国工业电影的未来，他们都在青岛开垦自己的光影疆域。  

比起青岛籍影人回乡宣传常说的“回馈家乡观众”，这对青岛影视业影响力的提升，显然要实惠得多。  

但不少青岛影视观察者似乎在欢喜中失去了冷静，将“在青拍摄”和“青岛出品”混为了一谈，从某种角度来说，来青拍摄的剧组只是将取景从“红瓦绿树、碧海蓝天”的室外，搬到了摄影棚的室内，青岛影视业多得也不过是一块“场租钱”而已，远没有达到“出品”的地步。

东方影都影视产业园1万平方米摄影棚内景。（资料图）

一般而言，出品方即投资方，主要是指电影的出资方，它可以是公司，也可以是个人，其也是整部影片票房收益和版权收益的主要受益人。而现实是，青岛目前还缺乏叫得响的头部影视公司或深耕于此的投资人，此外不管是发行、监制各个领域，头部公司与人才储备也都乏善可陈。与青岛领先于全国的影视产业园硬件设施相比，这块短板显得尤为突兀。  

想要有底气地喊出“青岛出品”，只有从储备影视人才的“地基”打起。  

目前，青岛给出了“连续5年，每年10亿元，总规模50亿元的青岛东方影都影视产业发展专项资金”，但相比北京、上海等地，当下青岛的补贴政策更侧重于剧组，而非一揽子产业配套补贴政策，特别是对于青岛紧缺的、具有潜力的初创公司以及青年影视人才缺乏针对性的关照。  

《流浪地球》等四部在青岛东方影都摄制的影片获3626．96万元制作成本补贴。

诚然，青岛影视也推出过一些针对影视公司的扶持政策，比如对青岛注册的影视公司施行税收连续返还政策，初衷固然好，但这种扶持还需警惕“平均分配式扶持”问题，如果将扶持的红利平均分配给每个企业，这种扶持效果效果不明显，而且对有想法、想要树立影片风格的影人或公司来说缺乏吸引力。

认识到差距，才是转变的开始。