非遗为何在这所学校“活”了

■职教奋进新时代 经验篇

湘绣、湘瓷、小郁竹艺、侗锦、花瑶挑花……这些都是湖南的优秀传统工艺、非物质文化遗产，20多年前这些非遗项目的保护和发展一度步履维艰，有些非遗项目甚至濒临消亡。

不过，因为一所职业院校的努力，这些非遗项目“活”了下来。这里所说的“活”，是指这些非遗项目不仅得到了保护和传承，相应产品还走向了市场，大受欢迎。

这所学校就是湖南工艺美术职业学院。非遗保护传承与产业振兴一直是个难题，高职院校在传承优秀文化方面也一直心有余而力不足，湖南工艺美术职院是如何破解双重难题的？

如何让非遗后继有人——

改变传承模式，把非遗纳入教育体系

“非遗保护传承是实施‘中华优秀传统文化传承发展工程’的重要组成部分，高校责无旁贷。”湖南工艺美术职院党委书记余克泉说，学校作为湖南唯一的工艺美术类高校，一直把传承优秀传统文化视为使命，坚持“在保护传承中培养，在培养中保护传承”，不仅为非遗保护传承作出了贡献，更有力促进了非遗人才培养。

湘绣发源于春秋战国时期的楚国刺绣，是中国四大名绣之一。随着当代社会的文化变迁，与许多传统工艺一样，湘绣也面临新的挑战。年轻人不愿从事刺绣，湘绣人才面临断层，再加上湘绣产品题材单一、设计跟不上现代审美理念等因素影响，湘绣产业发展一度陷入困境。

为了使湘绣重新焕发生机，也为了让偏居一隅的学校闯出一条特色发展之路，湖南工艺美术职院决定担负起湘绣保护传承的重任。

2006年，湖南工艺美术职院开设湘绣专业，聘请中国工艺美术大师、亚太手工艺大师、湘绣代表性传承人刘爱云担任专业带头人，建立刘爱云大师工作室。2011年，该校又与湘绣骨干企业共建湘绣艺术学院。

学校改变传统的师傅带徒弟教学模式，将湘绣人才培养融入现代高职教育，实施“大师工作室+项目+产品”工学结合、现代学徒制人才培养模式。将项目引入刘爱云大师工作室，按照产品生产流程和“低端产品—中端产品—高端产品”的产品层级，按学年分段，实施产品全流程分级分段式教学组织模式，大师和教授同堂授课，教学过程即生产过程，学生作品即产品。

经过10余年建设，湘绣专业培养了3000名高素质湘绣新传人。近3年，湘绣艺术学院学生参加国家级、省级专业赛事获奖80余项。两届中国湘绣文化艺术节共评出“金牌绣女”20名，湖南工艺美院湘绣专业在校生和毕业生占16名。毕业生中有4人获湖南省五一劳动奖章。该校也因此荣获“中国刺绣行业培育新人奖”，湘绣教学成果荣获国家级教学成果奖一等奖一项、二等奖一项。

“原来人才断层，青黄不接，不仅是我担心，整个行业都担心。现在好了，湘绣后继有人，人才济济。”67岁的湘绣技能大师赵蓓瑛高兴地说。

与湘绣专业一样，该校先后开设了湘瓷、首饰、雕刻等非遗相关专业。目前，该校有23个专业38个专业方向，形成了完整的工艺美术与艺术设计专业体系，在校学生达到8000余人。

“不可能所有的非遗都开设专业，有些非遗是通过建立大师工作室、开设课程等方式来传承。”余克泉说，学校引进刘爱云、黄永平、刘宗凡、粟田梅等国家级工艺美术大师、非遗代表性传承人12人，成立湘绣、湘瓷、益阳小郁竹艺、花瑶挑花、侗族织锦、民族服饰、木雕等非遗大师工作室和非遗产品设计研发中心10个，组建了专业建设、课程开发、非遗传承、产品研发等专门团队18个，覆盖了学校五大专业群。

非遗如何满足现代审美——

改变非遗传承形式，用改革提升生命力

传承人才培养问题解决了，但是另一个问题还需要解决：在当代，非遗为何没落了、生命力不强了？

“非遗不能只停留在博物馆里，而应走进现代人生活中。”湖南工艺美术职院校长陈鸿俊说，非遗一定要符合当代人的审美需求，一定要生活在当代人的生活里，才会有生命力，可以说，创新是最好的保护与传承。

在湖南工艺美术职院，让传统与现代融合，不仅是简单的产品创新，更是提到了专业群建设与改革的高度。学校以传统文化与现代艺术设计的融合创新为着眼点，推进各专业人才培养方案和课程教学内容的深化改革。

根据非遗人才应具备文化研究能力、技艺传承能力、产品创新能力、传播推广能力等四种核心能力要求，湖南工艺美术职院构建了“四能力三模块”课程体系，即非遗共享课程模块、非遗特色课程模块、非遗互选课程模块，“三模块”是“四能力”形成的载体，每一种关键能力形成都需要三模块课程共同发力。