黄晓亮的梦幻摄影世界
认识黄晓亮应是在4年前，但认识他的作品却应该是在8年前，那梦境一般的影像给我留下了很深刻的印象，当时特别好奇他是如何“制造”这些影像，从早期的《一个期待或者新的奇迹》《丛林日记》到后来的《春——人间景》《夏——委婉》再到近些年的新作《无题——日常》《东窗》《无寻》，我们可以很清晰的找寻到黄晓亮艺术创作的脉络。很多人都用绘画性来“标签”他的作品——它们远观起来也的确很像绘画，以至于擅长绘画的黄晓亮也经常将自己画作和照片混合起来一同展览。无论是绘画，还是照片，它们都来源于我们身边的生活，尤其是他的照片，是一种介于现实与虚构之间的存在，它们就像是黄晓亮自己在轻声地讲述某一个故事，一个身边的故事。这个故事和黄晓亮自己有关，也与很多人的记忆有关。
对话黄晓亮
图 | 黄晓亮；文 | tasi
Q：能简单聊聊“一个期待或者新的奇迹”系列作品么？它的创作灵感源自哪里？它们就像是突然地出现在我们的面前。
A：这是我很早时候的作品，从大学毕业到2013年之间，但实际上这个期间所创作的各个系列，都有自己单独的名字。而我会帮这整个时期的创作看成是一个整体，一个期待或者新的奇迹是我最早创作的一个系列的名字，也是我大学的毕业创作。
Q：很多观者对于这种“梦幻”式的影像充满了各种好奇。可以简述一下自己艺术创作的方法么？（因为有很多观者对于这种“梦幻”式的影像充满了各种好奇。）
A：关于我的创作怎么做的，如何呈现的，这过去的好几年里已经面对媒体说过很多次了。观众如果想要了解，可以去网上搜索以往的采访。我个人对技巧，技术没太大兴趣，因为创作不是由技巧先来决定的，而是创作的思考觉得选择需要什么技巧，至于技巧的成熟与否，和能否表现自己的创作，看艺术家本人是否用心了和对艺术的执着态度。
Q：我觉得你的影像作品很像是一部凝固的电影。你喜欢电影么？可以列举几部你喜欢的电影么？
A：我喜欢电影，电影是影像艺术的一部分，影像艺术又有很多种可能。喜欢的电影多了，不能以我自己看过的东西我就说最好或者最喜欢，这个问题无法回答。就像别人问我最喜欢哪个写的书，我说没有最喜欢，因为都不是绝对的好。艺术作品也一样，你有最喜欢的作品吗？没有，就像没有最喜欢吃的菜，因为不能保证你下一次是否会吃更好吃的东西。但我想我有无数不喜欢的，不一一列举了。优秀的电影，大部分都有一个优秀的影像呈现，在我看来这是前提。媒介本身所发挥的优势是不可取代的。如果一个电影的摄影很差，剧本再好，也不过只是一般的电影吧。毕竟是视觉艺术，摄影都差的看不下去了，那个电影的故事也不可能深入人心。
Q：很多摄影作品都在着重表现照片的立体性（追求光影效果，追求立体感），而你的作品恰恰相反——它们非常的平面化，为什么会这样呢？
A：照片都立体性体现在用光塑造物体，大部分都拍摄对象要么是人，要么是景，总之是一个实物。而我的作品中所呈现的并不是实物，是纯粹的光影。我的作品既不能只用绘画的角度来看，也不能只用摄影的角度看，结合起来一起看就能明白了。
